百老匯搖滾神劇《搖滾芭比》香港版
走進香港西九文化區自由空間，晚風挾著維港輕柔的潮意，我以為迎來一場喧騷熱烈的搖滾夜，卻未料，由阿佐鄭君熾主演兼翻譯的《搖滾芭比》香港版，原來是一場直抵靈魂深處、關於破碎與完整的內省修行。鼓點敲響的從非樂章，而是生命裡那些未被療癒的缺口。
《搖滾芭比》是百老匯經典華麗搖滾神劇。阿佐勇於挑戰難度，將其翻譯改編為香港版本，去年公演便備受好評，今年載譽重演。新加盟的演員J. Arie，演繹出率性真摯的Yitzhak。無論是兩位演員極具感染力的表演、動人心弦的旋律與歌詞，還是香港版獨特的Live house沉浸式體驗，搭配觀眾熱烈的呼喊與熱舞，共同鑄就了專屬香港的百老匯音樂劇經典。
看過的人多記得這部劇的華麗搖滾、張狂妝容與爆裂唱腔，記得Hedwig那場失敗的變性手術，以及被戲稱為「憤怒一寸」的殘缺。可當阿佐以滿滿張力，用粵語傾訴Hedwig漂泊的一生，我看見的不只是一個被愛拋棄、被時代傷害的靈魂，而是世間每一個平凡的我們。就如我們窮盡一生，都在追尋缺失的自我。
從東德陰霾、柏林圍牆割裂的歲月，到跨海追愛、被摯愛偷走才華、輾轉流浪，Hedwig所有的張狂、尖銳與放縱吶喊，不過是用熾熱的偽裝，掩蓋心底柔軟的空洞。阿佐的翻譯溫柔又銳利，將劇中關於愛、性別、離散的迷思，化為貼近日常的叩問：人為何總執意向外尋求完整？
劇中唱道，人最初本是圓滿一體，被拆分後，一生奔波只為尋回另一半。人世大半痛苦，皆源於我們不肯接納自身的不完美。Hedwig的一寸傷口是肉體遺憾，而每個人生命裡，都有屬於自己的「憤怒一寸」。就好像遺憾、錯過、背叛、不被理解、與自我對峙。
搖滾是外衣，孤獨才是本質。當激昂旋律落幕，Hedwig終與自身缺憾和解，不再向外索求認同與愛。這部劇真正的內核從非性別議題，而是生命覺醒：所謂完整，從不是借他人補足缺口，而是擁抱所有破碎，讓傷口長成靈魂的肌理。
燈光漸暗，微雨穿過自由空間。人生本就不圓滿，所有漂泊、傷痛與執念，都是為了讓我們學會與自己相逢。放下對完美的苛求，坦然接納生命的殘缺，方能在不完整之中，活成屬於自己的萬丈光芒。
《搖滾芭比》香港版劇照。（西九演藝Facebook圖片）
演出完成後，筆者與主角Hedwig（鄭君熾飾演）合照。 （西九演藝Facebook圖片）
