以視覺藝術形式與社會現況對話
藝文薈澳「本地作品徵集展」於市政牧場舊址（牛房倉庫）展出12件本地藝術家的入選作品，以視覺藝術形式審視疫症時代中全球化的境況，引領人們反思生活。（文：黃嘉燕 圖：張庚睿）
藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2021其中一項展覽「本地作品徵集展」。
藝術家霍凱盛入選作品《樂園系列》。
將地圖功能延伸
獲獎無數的本地藝術家霍凱盛擅長運用針筆繪畫，在茶色的畫紙上以清晰細膩的線條繪畫現代建築，結合古老的地圖風格，展示古今的獨特美感。今次的入選作品《樂園系列》與以往的作品稍稍有別，他表示：「是次作品是以往系列作品的延伸，過去大都是敘述澳門土地，這次則以澳門為主軸，嘗試結合不同類型的題材繼續延伸發展。」
《樂園系列》以古地圖為載體，以細緻的針筆，模仿大航海時代的地圖範本及宗教繪畫方式。
《樂園系列》模仿大航海時代的地圖範本及宗教繪畫方式，畫面既遊離現實又取材於現實，荒誕虛幻交錯，是一次將地圖功能延伸及顛覆的實驗之作。作品參照過往旅人的遊記，感受東西方兩地的文化衝擊。
藝術家薛家傑入選作品《這一年一切都很沉重》。
以超現實主義風格展示疫情
另一入選作品布面油畫《這一年一切都很沉重》由藝術家薛家傑創作，他認為人和社會中共存著一種矛盾但又曖昧的獨特關係，是次以超現實主義的風格把這種色彩關係寄寓在作品之中。
《這一年一切都很沉重》用大量具象徵意義的物件如：防疫人員、骷髏頭、蝙蝠、垃圾袋子等物品分別象徵疫情、死亡、輿論等。
由於疫情的蔓延影響了整個社會經濟的進程，現狀讓人感到惋惜且無奈，百感交集。薛家傑表示：「疫情的開始對於我個人或對於世界都是陌生的，在個人的創作上，想要呈現這個特殊的期間對人與社會的關係，生存與死亡的矛盾，用圖像帶出社會與人之間的思辯性問題，透過藝術形引發思考。」
藝術家梁藍波入選作品《隔．離》。
黑白水墨畫作詮釋疫情下的世界
知名國際的藝術家梁藍波今次的入選作品水墨紙本《隔．離》同樣是受到新冠疫情的衝擊而創作，他表示：「《隔．離》的創作靈感來源於對新冠疫情下人們生存狀態的解讀以及世界各國所施行的防疫措施和政策。」
《隔．離》以抽象的幾何圖形來表述全球化的進退與未來發展趨勢。
《隔．離》以黑白相間的水墨色塊塑造對比強烈的條狀結構，形象地詮釋了世界、國家、社群、家庭等等被無情地隔離和分割。但黑和白的間條裡卻水墨湧動、相互滲化，力圖打破畫面原有的分割式構成，這種博弈猶如人群，正在努力掙扎著去衝破這樣一種人為的隔閡，延續、維持和建構某種人際的交流。
「本地作品徵集展」展示了12位本地藝術家運用不同的藝術媒材呈現他們對過往一些極具標誌性的世界歷史時刻的獨特理解，除了引領我們對當代社會生活的思考，更為澳門本土藝術走向大眾提供了一個重要窗口。
